如何进行UI设计

　　UI设计就是要将交互设计稿变成最终的产品界面，UI设计的上游是交互设计，所以工作一般从接到交互稿就开始了。UI设计师看到一个交互设计，需要考虑：这样的排版布局是否合理?信息重点在哪里?用户人群是哪一类?但有时候拿到的交互稿和产出要求相差甚大，只能靠UI设计师自己创造，在设计的过程中，一步步地设计思路就相当于一套设计教程了。
 

　　UI设计工作要点就是设计师着手UI设计需要从产品需求入手，考虑到底要用什么主色调：比如同样是团购，糯米用的是桃红色，而美团是翠绿色。UI设计时首先就要考虑主色调的问题，配色和辅助色用什么颜色，在考虑到产品气质和品牌色的同时，我们经常要考虑配合、衬托产品主色调的辅助色。在不同的产品中，辅助色运用的策略是不同的，邻近色、对比色都是选择辅助色的方法。
 

　　对于同样的信息，UI的表达方式也是不同的，要在具体的UI设计中去考虑具体需要什么风格。图标画成什么风格，同样是设置、发现、首页，不同的app在基本结构一致的情况下也有很多细微的差别。考虑是要用圆角的图标、还是直角，是用面还是线形，这背后的设计语言逻辑是什么，设计目的是什么。
 

　　在一些细节页面上要考虑情感化设计，以此来提升app的品质，降低用户在异常情况下的挫败感，一个优秀的UI设计师会考虑如何引导用户去解决，从而满足产品诉求。不是只要好看的东西，要能用，要考虑手机系统和版本的问题，甚至有些公司要特殊考虑某些屏幕。
 

　　在今天的UI设计群体中，作为专业的设计人员，可以和别人侃侃而谈各种其实并不太相干的话题，却说不出半点艺术见解;看不懂博物馆展览那些画作，不知道梵高画了什么作品，抽象派到底在闹腾些什么，更甚者连扁平化的推动有什么深层次的原因都不明白。设计师无法理解前人艺术成就也是一种悲哀，是无法辩驳的事实。
 

　　现在需要的是学会用多个纬度去思考美学，学会用更深入的方法来看待问题，学会从更宏观的视角审视行业……这样，才能更客观的去理解UI的发展历程。美术高考主要考的三大项：素描、速写、色彩。就是绘画入门的三大基础课题，UI设计学习的过程也是以这个顺序逐步覆盖的。
 

　　没有绘画能力的UI设计师，他们的作品存在着很强的局限性，即便很好的完成熟悉领域和流行风格的设计，但是形势是很单一，并且缺乏真正的创造力。强大的手绘能力，除了提高洞察力以外，就是为你将来创作的多元化提供更多可能。绘制某些图形，没有手绘技能无异于天方夜谭，UI的最大门槛就在这里。你的绘画技巧会支撑你跨过更多的门槛，在设计的道路上有更多的选择和可能，也会支撑你走的更远。学习绘画要到可以正确绘出静物为止，重点要掌握的绘画技能是结构素描。你可以在纸张上对想绘制的图形做出快速、准确的打稿，效率和延展性远胜上机鼠绘。手绘将贯穿你整个职业生涯，在今后的学习工作中要保持这个习惯，每到一个合适的时机，都能带来意想不到的惊喜。
 

　　如果光、色、分辨率、色彩模式这些整个UI设计行业里最基础的知识点都没有掌握，就不要着急想要精通设计软件和掌握它们的原理。基础打好之后，可以去设计平台购买PS教程，学会辨别，不要时间浪费在搜索免费的低质量视频上。入门教程大同小异，需要自己慢慢消化，对软件使用有初步的理解。当你能够用它临摹出任何使用这种软件设计的图形就说明你熟练了，但设计软件只是我们用来实现设计的一种手段，过度沉迷在软件的研究中也是不可取的。
 

　　当你有了足够的观察力，靠对软件的掌握度就可以轻松临摹，但很多已经从业数年时间的设计师连这种临摹都做不到，软件的掌握是为你实现更多设计方案提供可能性，不要让软件熟悉度这件最简单容易的技能变成自己的短板，好好去理解每个软件可以实现什么，优势是什么，极限在哪里。软件只是一种手段，并不代表懂设计。
 

　　看过艺术史的都知道，每个时代流行的艺术创作有各自的手法特点，有共性，所以可以被归纳和总结，也就可以教授，培养出相同的作家。换句话说，美术家是可以被量产的。在理论不断被完善的今天，要做出好的设计一样是可以通过理论学习——实践产生，那些能被历史铭记的艺术大师，是因为他们的开创性或者作品所包含的人文精神和伟大的灵魂，而不只是一幅出色的图画。
 

　　前面的几点都是实践基础，现在你要正确看待自己的潜力，不会轻易停下追求进步的脚步，最伟大的设计师需要较量天赋，而成为一个优秀的设计师靠的是努力。还有对于字体的认识。UI设计师普遍对字体缺乏敬畏，只有掌握了字体的奥义，才能设计出有力的排版，才能对可读性和观赏性文字符号有充分的了解。设计的理论书籍教会你怎么设计，你需要在不断接受知识的同时，马上对它们做实验，不停的练习，不停的产生问题并解决。
 

　　作为UI设计师，是必须掌握前端的对应技能的，这不是可以完全无限制的发挥设计技艺的地方，你就要有取舍，要跟的上前端开发的逻辑，做出稳定可以被实现的设计稿。前面都是一个设计师基础素养的表现，而一个出色设计师还需要养成自己的套路和风格。
 

　　学会如何辨别优秀的作品，从多个渠道收集优秀作品和案例，它们能给你提供设计的燃料，用你学过的设计理论对案例进行分析，发现了它们的优点并自己动手实践实现了，会对你的提升有实际帮助。你每天模仿一个案例，BANNER、ICON、APP界面，要不了几个月，你就能对现有的设计形式套路了如指掌，可以设计出还不错的UI设计稿，我们在设计过程中对美的追求和实际实现、用户需要很多时候是不一致的，需要有足够的经验去判断是不是过度设计，有没有实际意义。你不止要在网上搜索优秀的案例，也要持续关注那些最简单但是受欢迎的网站和应用，不断讨论、查阅，理解一下为什么是当前的呈现样式。
 

　　要在练习和思考中进步，不要盲目的追求视觉表现，设计的终极目的是解决问题，而不是盲目的表现自己对美的追求。当前主流设计平台呈现的趋势是少数大神驱动庞大的底端设计群体，很多网站没有真正有价值对等的交流和见解，只有设计师刷存在感的证明，大神的飞机稿和普通练习的迅速流传，会产生诸多的不良印象。
 

　　成熟的设计不只是你个性技巧的表达，还有你对解决问题所展示出来的理性和洞见，设计是一门需要沉淀的技艺，却恰巧遇见了日新月异的互联网文化，这让大家对流行极具敏感度，而开始追赶潮流，轻视正统和法则。只要有足够的耐心，一个新手成长是可以成为一名合格的UI设计师的，请放慢你的脚步，不要得不偿失，做出正确的选择，你就是下一个优秀的UI设计师。