《艺术的故事》是写给大众看的艺术史，故而深入浅出，生动有趣，更重要的是刷新了我以往几个片面的观点：
1，艺术史并非是一个进步史，因为某一方面有任何收获都可能要由另一方面的损失去抵消，艺术家们为自己提出问题，穷其一生给出自己的答案，而答案中又蕴含了新的问题；
2，随时间推移而至的当代艺术被一种创新竞赛所主导，不创新会被笑称古板，然后艺术从过往的几千年发展中并非一直是以创新为动力，波斯地毯的制造者并不是想创造一种全新的图案，而是想制作一张精美的地毯。追求新刺激，危害往昔的专注和耐心，值得思考；
3，艺术史柔和了宗教、哲学、历史、地理等多个学科，多纬度的思考会有新的角度，后现代艺术便是从一个个大胆的实验画中产生，行动力至关重要。
这是我看的第一本竖排版的书，不得不说竖排版看得有点辛苦，不过整个书籍的排版装帧还是让人感到十分的舒适，特别是他不会让一句话出现在两页或者两段里面，这个设计实在贴心，实实在在是根据内容排版而非为了排版而排版。
书籍的内容也是十分的详尽细节，从佛教道教的造型艺术讲到关于书籍的造型装帧，深入浅出，或许我本身对宗教就一些偏爱，特别是印度佛教和藏传佛教，所以看这本书一点也不觉得乏味，有趣之处不免发声朗读起来。实在想收藏一本，可惜市面已经很少见了，最后入了一本台版的（繁体加竖排版，真不是一般的累）后来有再版过，变成了横排版，完全没有之前杉浦康平先生的精气神了！
情感化设计理论是我从本科到研究生非常重要的理论支撑。唐纳德提出了三种层次的情感化设计理论：本能层次设计(Visceral)、行为层次(Behavior)和反思水平设计(Reflective)，简单理解就是，设计的视觉吸引人，功能人性化，同时还能有情感共鸣三个层面。
设计不当当只是视觉层面，应该是从“平面视觉”中创造“品牌体验”，品牌设计不仅是“视觉的看”，更是“体验的心”。创造具有幸福感的设计，幸福感的设计为品牌注入生命力，满足顾客的情感需求，使顾客对品牌产生依恋，使情感上的共鸣深深打动消费者的心灵。与消费者建立情感联系，满足顾客各种情感需求是情感化设计的主要任务，同时也是提高品牌竞争力的非常有效的手段。
Visual Research中文翻译为视觉调研，这本书可以说融合了我研究生全年的精华，系统的设计方法论和大量有趣的视觉实验案例。从设计流程到设计呈现，很详细的解说了一遍。很多人都觉得觉得理论不知如何运用在设计案例中，这本书就是一个很好的诠释。
这本书讲的也是设计方法论，但更加偏重执行层面。从前期的如何定义问题和头脑风暴，到中期的如何获得创意与视觉语言，再到后期的设计呈现形式等等，每部分都是理论结合案例的解说，也包括一些设计师的设计心得，是一本不错的设计理论书籍，推荐！
这本书可以说是我品牌设计的启蒙书，李永铨是我特别喜欢的一位华人设计师，里面包含了他为品牌问诊的全过程，例如他是如何洞察消费者，分析市场，挖掘品牌问题，到最后如何打破平面设计常规，混合了各种视觉实验元素来解决品牌问题等等。
这本书让我明白商业设计和艺术真正的区别在哪里，也让我明白商业设计和艺术真正的结合点在哪里。在听李永铨讲座的时候得知，他是一个兴趣特别广泛的人，哲学，宗教，政治，汽车，都有涉猎，这也成就了他成为一个内功深厚的设计师。我一直坚信设计应该在设计之外，而李永铨就是做得很好的一位。
这本书以访谈的形式，讲述了收藏古籍的故事，心得和感悟。关于古书的事宜我倒是半分看半分猜，匆匆掠过。反而是韦力的人生观和世界观让我觉得耳目一新又颇有深意，很是吸引我。若一人可为自己爱好之事倾注全部的闲暇时间和财力物力，的确是十分难得。藏书需要深厚的知识做为背景，需要殷实的财富做为前提，更需要机遇。梳理自己的藏书，更需要梳理自己的知识结构，好像分类清晰的书架很快便能调出想要的书，而乱书堆，即便多，也难及时解围。久而久之也就烂了坏了忘了，不过国学之深，非一日可触底，任重道远。是这本书启发我做了那三套“燕安字”字体设计。
这是一本很有意思的哲学科普，把原本枯燥的哲学大师融进了一个悬念跌宕的故事里。早期很多科学都是从哲学中衍生而来，想要设计出有思想内涵的作品，而非停留在表面的视觉，那么充实自己就尤为重要，不论哲学，数学，还是天文地理都可以去涉猎，搞不好就会成为你下一个灵感来源。
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